'Fast Car' y 5 Cross más

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Con la versión de Luke Combs del éxito de Tracy Chapman en el puesto número 2 del Hot 100, revisita los orígenes de las canciones de Björk, The Clash y Nirvana.

Por Lindsay Zoladz

Este verano, muchas personas que nacieron después de 1988 están descubriendo quién es Tracy Chapman.es gracias a Luke CombsLa exitosa versión de su clásico “Fast Car”, que actualmente ocupa el puesto número 2 en el Billboard Hot 100.

A menudo, cuando un artista tiene un éxito con una canción del pasado, es necesario un reinicio estilístico importante para atraer a una nueva generación; piense en Soft Cell., en 1981, convirtiendo a Gloria Jones Northern Soul de 1964 improvisa “Tainted Love” en un omnipresente éxito de nueva ola. Pero lo más extraño de “Fast Car” de Combs es lo fiel que es al original de Chapman: el mismo riff de guitarra acústica, el mismo arreglo escaso (aunque Combs eleva la sección rítmica a algo un poco más listo para la arena), el mismo surgimiento dinámico de emoción en el coro himno de la canción.

El hecho de que “Fast Car” no necesitara ser mejorado para volver a conectar con los oyentes 35 años después de su lanzamiento es un testimonio de la composición atemporal de Chapman. También le valió un elogio de doble filo: el mes pasado, cuando “Fast Car” de Combs subió al número uno en las listas country, la convirtió en la primera mujer negra en la historia en escribir un éxito country número uno.

¿Pero es “Fast Car” una canción country? No se consideró tal en 1988, y es difícil creer que el acento granulado de Carolina del Norte en la voz de Combs sea suficiente para transformar completamente el género de la canción. Sin embargo, la música country moderna y convencional (y especialmente la radio country, que aún puede ayudar a impulsar una canción al número 1 como casi ninguna otra cosa) todavía se percibe en gran medida como un juego de hombres blancos heterosexuales, a pesar de los muchos (muchos, muchos) más diversos. Artistas que lanzan excelentes sencillos country de forma regular.

En una época de polarización instintiva, políticas de identidad armadas y otra canción country que enfrenta a grupos de personas entre sí (ejem), hay otra manera de considerar el resurgimiento del “Fast Car”. ¿Y si también fuera una historia de la humanidad esencial de una gran canción? Una mujer negra de Ohio escribió una canción que reflejaba a un hombre blanco más joven del Sur algo cierto sobre él y la lucha de su propia comunidad. Y en uno de los momentos más divididos culturalmente de sus vidas, algo en esa canción resuena en la gente que la escucha nuevamente, o tal vez por primera vez.

Como dijo Combs recientemente: “La he tocado en mi show en vivo durante más de seis años y todos, quiero decir todos, en todos estos estadios se identifican con esta canción y la cantan”. El poder de ese coro, después de todo, proviene de su claro recordatorio de lo que muchos de nosotros queremos, en el fondo: "Tenía la sensación de que pertenecía/tenía la sensación de que podía ser alguien".

He escuchado, gritado y ocasionalmente llorado por “Fast Car” de Chapman tantas veces que no puedo imaginar que la gente no esté familiarizada con él. Pero eso es lo que pasa con los fanáticos de la música: siguen naciendo, cada vez más lejos de la fecha en que yo nací. Debería celebrarse el descubrimiento de artistas mayores. También deberían hacerlo las portadas que señalan el camino. Entonces, en honor a “Fast Car”, la lista de reproducción de hoy es una colección de lo que llamo covers intergeneracionales.

Sí, el mencionado “Amor contaminado” está ahí. Así es el mayor Nirvanacanción que David Bowiejamás haya escrito, una canción proto-punk que se transformó en una canción punk real, y mucho más.

Escuche en Spotify mientras lee. (Los enlaces de YouTube se incluyen en el nombre de cada artista).

Chapman se ha mantenido alejada del ojo público en los últimos años, e incluso le ha prestado atención inesperada a “Fast Car”, se ha mantenido en secreto. Sin embargo, el mes pasado emitió una breve declaración: “Nunca esperé encontrarme en las listas de países, pero es un honor para mí estar allí. Estoy feliz por Luke y su éxito y agradecido de que nuevos fanáticos hayan encontrado y adoptado 'Fast Car'”. Bendita sea ella y su cuenta bancaria.

Kurt Cobain solía utilizar la plataforma de su éxito para señalar a sus fans los artistas que admiraba. Durante la famosa actuación de Nirvana en noviembre de 1993 en “MTV Unplugged”, grabada unos meses antes de su muerte, la banda tocó un set lleno de versiones oscuras de artistas como los Vaselines, los Meat Puppets y Lead Belly que incluían la canción principal de una temprana Álbum de Bowie subestimado. Bowie y Cobain nunca llegaron a conocerse, un hecho que Bowie lamentó más tarde: “Me quedé impresionado cuando descubrí que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo, y siempre quise hablar con él sobre sus razones para cubrir 'El hombre que vendió el Mundo.'"

La cantautora de soul Gloria Jones, más tarde socia del líder de T. Rex, Marc Bolan, grabó por primera vez una interpretación saltarina y estridente de esta canción en 1964. Se convirtió en una especie de éxito underground en el Reino Unido una década después, cuando se convirtió en un elemento básico de la escena Northern Soul. Luego, a principios de la década de 1980, cuando la new wave y el synth-pop llegaron a la corriente principal, el dúo británico Soft Cell lo convirtió en un éxito mundial. (La mezcla ampliada de la canción incluía una interpolación de otro clásico de los años 60, “Where Did Our Love Go?” de The Supremes). La interpretación de Soft Cell de “Tainted Love” estableció el récord, en ese momento, de la carrera consecutiva más larga en el Billboard. Hot 100 chart (43 semanas), y luego fue incluido en el sencillo No. 1 de Rihanna, “SOS”.

Grabado por primera vez por un post-Buddy Holly Crickets en 1959, “I Fought the Law” no se convirtió en un éxito hasta que la banda de rock homónima de Bobby Fuller lo versionó en 1965. Lamentablemente, al igual que su héroe y compañero texano Holly, Fuller murió trágicamente joven. The Clash presentó su música a una nueva generación, y también demostró cuán punk era gran parte del rock 'n' roll temprano, cuando lanzó una versión burlona y acelerada de este clásico himno fuera de la ley en 1979.

Gracias en parte a su indeleble vídeo musical dirigido por Spike Jonze, el mayor y más reconocible éxito de Björk sigue siendo su fiel versión de esta estrafalaria cara B de 1951 grabada por la actriz y cantante Betty Hutton. Espiritualmente fiel al original, Björk se divierte acentuando la dinámica contrastante de la canción desde sus versos silenciosos hasta su estribillo alegre y explosivo. ¡Shhh!

“Aleluya” es al mismo tiempo la cúspide y el nadir de la cobertura intergeneracional. Sacada de la semi-oscuridad por una serie de artistas, incluidos John Cale y Jeff Buckley, la obra de Cohen, trabajada durante mucho tiempo, se ha transformado de una pista secreta de si lo sabes a una de las canciones más versionadas del pop. historia musical. Y, sin embargo, con el debido respeto a la belleza herida de la interpretación de Buckley, todavía hay una sabiduría vivida y un humor irónico que sigue siendo exclusivo de la versión original de Cohen y que nadie más podrá capturar jamás. Tampoco deberían intentarlo.

Recuerdo cuando conducíamos

lindsay

Escúchalo en Spotify. Actualizamos esta lista de reproducción con cada nuevo boletín.

Lista de canciones de “covers intergeneracionales”Pista 1: Tracy Chapman, “Fast Car” Pista 2: Luke Combs, “Fast Car” Pista 3: David Bowie, “El hombre que vendió el mundo” Pista 4: Nirvana, “El hombre que vendió el mundo” Pista 5: Gloria Jones, “Tainted Love” Pista 6: Soft Cell, “Tainted Love” Pista 7: The Bobby Fuller Four, “I Fought the Law” Pista 8: The Clash, “I Fought the Law” Pista 9: Betty Hutton, “ It's Oh So Quiet”Pista 10: Björk, “It's Oh So Quiet”Pista 11: Leonard Cohen, “Hallelujah”Pista 12: Jeff Buckley, “Hallelujah”

Hablando de artistas que introdujeron canciones y estilos musicales más antiguos a una nueva generación de oyentes: Descanse en paz, Robbie Robertson. . Jon Pareles preparó una fantástica lista de reproducción de 16 de los temas esenciales de Robertson, y Rob Tannenbaum escribió una oda a una película que estoy seguro algunos de nosotros volveremos a ver este fin de semana, “The Last Waltz”.

Además no puedo dejar de ver estos videos muy alegres de Carly Rae Jepsenrealizando múltiples presentaciones para un grupo rotativo de fanáticos en el pequeño Rockwood Music Hall, luego de que el mal tiempo interrumpiera su espectáculo del lunes por la noche en el lugar al aire libre Pier 17. ¡Jepfriends, uníos!

Y en la nueva Playlist de música de esta semana, el fenómeno pop Olivia Rodrigo ¡está de vuelta! Escuche su nuevo y divertido sencillo “Bad Idea Right?” junto con temas nuevos de Noname, Ian dulcey más.

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